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| 1. Fashion Basic |
패션디자이너로 활동하기를 원하는 비전공자를 위한 과정으로 필요한 패션기본 이론 습득 및
기능과 감성 훈련 함양에 목적이 있으며 이수 후 패션디자인과 진급
| 1쿼터 |
학점 |
2쿼터 |
학점 |
![]() 드로잉 |
2 |
![]() 20C 패션 |
2 |
![]() 디자인발상 1 |
2 |
![]() 평면재단 2 |
2 |
![]() 서양복식사 |
2 |
![]() 그래픽 디자인 |
2 |
![]() 패션과 색채 |
2 |
![]() 디자인발상 2 |
2 |
![]() 패션디자인개론 |
2 |
![]() 패션마케팅 & 머천다이징 |
2 |
![]() 평면재단 1 |
4 |
![]() 패션소재 |
2 |
![]() 패션일러스트 1 |
4 |
![]() 패션일러스트 2 |
2 |
![]() |
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![]() 패션디자인실습과 도식화 |
4 |
| Ｃｒｅｄｉｔ Ｔｏｔａｌ |
18 |
Ｃｒｅｄｉｔ Ｔｏｔａｌ |
18 |
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| 드로잉 |
| 기초 소묘 및 드로잉 테크닉을 연마하여 기초적 스킬을 닦는 것에 그 목적이 있다. |
| 디자인 발상 |
| 감성의 극대화, 관찰력과 표현력 개발을 목표로 새로운 접근방식을 다양하게 시도하여 창의력과 실험정신을 고양하는 계기를 마련합니다. 독창적이고 창작적인 아이디어 개발과 아이디어의 효과적 표현방법의 함양을 목표로 합니다. |
| 서양복식사 |
| 서양복식의 변천과정을 역사적, 사회 문화적 배경 속에서 고찰하고, 복식의 발전과정을 이해하며 다양한 복식을 학습함으로써 현대와 과거, 동서의 복식을 비교분석하는 능력을 고양하며 이를 통하여 현대복식의 디자인연구에 접목, 발전시킬 수 있는 계기를 마련합니다. |
| 패션과 색채 |
| 색의 기초이론과 배색실습, 텍스타일 디자인을 통한 문양의 구성훈련을 통해 패션디자인과 접목시킬 수 있는 감각적인 소재개발을 학습하는 색채 훈련 과정입니다. |
| 패션디자인개론 |
| 복식의 기원, 패션디자인의 요소와 원리, 소재, 이미지, 색채, 패션세계의 이해 등 패션디자인의 개괄적인 지식을 습득하고 전문패션용어의 이해와 패션세계에 필요한 전문적 포괄적 지식을 학습하는 과목으로 패션세계로의 입문과정입니다. |
| 패션일러스트 1,2 |
| 패션일러스트레이션에 대한 올바른 이해와 개념을 확립하고 선 연습, 인체 프로포션, 부분별 연습, 포즈 연습, 소재표현 기법 등을 익혀 가장 창의적이고 효율적인 표현방법과 테크닉을 습득합니다. |
| 패턴메이킹(평면 재단) 1,2 |
| 인체에 대한 이해를 바탕으로 인체측정방법을 익히고 평면재단의 기초이론과 몸판, 소매 원형제작 등 다양한 아이템을 실습하고 패턴화하여 제작함으로써 옷에 대한 기본적 생성과정을 이해, 완성하며 총체적으로는 자신의 창의적 아이디어를 실체화 할 수 있는 능력을 키우게 됩니다. |
| 20C 패션 |
| 20세기를 중심으로 한 모드와 모드의 크리에이터의 고찰을 통해 다양한 디자이너들의 세계와 작품을 학습하고 패션 싸이클을 분석함으로써 현대모드를 이해하고 재조명하는 과정입니다. |
| 그래픽 디자인 |
| 시대에 발맞추어 그래픽적 테크닉의 기초를 마스터한다. 포토샵, 일러스트의 기초 테크닉을 연마하여 다음 단계의 초석을 마련한다. |
| 패션디자인 실습 |
| 여러 가지 패션 이론의 실습화 및 여러 방식의 디자인 프로세스를 경험해 봄으로써 다양한 디자인 과정을 연마함은 물론 창의적 디자인 발상법 함양과 더불어 실질적인 패션디자이너가 되기 위한 기초과정을 완성합니다. 또한 도식화 기법을 습득하고 기술을 고양함으로써 실무로의 접근을 용이하게 한다. |
| 패션소재연구 |
| 섬유의 구조, 원사의 형태, 염색법, 섬유가공, 직물의 종류 및 특성 등 의복의 재료로 사용되는 소재에 대한 연구과정으로 기능적이고 과학적인 디자인의 기초를 확립합니다. |
| 2. Fashion Design |
글로벌화와 정보화가 가속화 되어가는 패션산업분야에서 각 브랜드의 특성화에 기여할 수 있는 경쟁력 있는 기업형 패션디자이너 배출을 위해 마켓 트랜드와 소비자의 욕구를
감각적으로 해석할 수 있는 능력 함양에 집중하여 창의적 감성을 지닌
마켓지향적 패션디자이너를 양성
| 1학기 |
학점 |
2학기 |
학점 |
![]() 소재기획 |
2 |
![]() 포트폴리오 |
2 |
![]() 색채기획 |
2 |
![]() 패션워크샵 |
2 |
![]() 패션워크샵 |
2 |
![]() 산학연계프로젝트 |
3 |
![]() 디자인프로젝트 1 |
3 |
![]() 입체재단 2 |
3 |
![]() 입체재단 1 |
3 |
![]() 의류제품평가 |
3 |
![]() 창작디자인 |
3 |
![]() 스페셜 디자인 |
3 |
![]() 평면재단 3 |
3 |
![]() 디자인프로젝트 2 |
4 |
![]() 패션그래픽 |
3 |
![]() 트렌드패 메이킹 |
4 |
![]() 테일러링 |
3 |
![]() 인턴십 |
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| Ｃｒｅｄｉｔ Ｔｏｔａｌ |
24 |
Ｃｒｅｄｉｔ Ｔｏｔａｌ |
24 |
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| 소재기획 |
| 고부가 가치의 창출이 요구되는 의류산업에서 소재에 대한 중요성과 트렌드와 용도에 적합한 소재의 선택은 패션성, 기능성, 상품성을 증대 시켜주므로, 소재 기획의 중요성이 한층 요구되고 있습니다. 패션디자이너에게 필요한 소재 기획의 지식과 소재 기획업무의 내용을 실습을 통해 익혀 브랜드 적응 능력을 배양하는 과정입니다. |
| 색채기획 |
| 기본적인 색의 개념을 바탕으로 체계적인 훈련 과정을 통해 색의 감각을 익히고 패션기획업무에서 요구되는 색채기획 과정을 실습을 통하여 익히도록 하는 과정입니다. 동시에 컬러리스트 자격시험에 대비하는 과정이기도 합니다. |
| 디자인프로젝트 1 |
| 패션쇼 중심으로 본인의 컬렉션 수업을 진행, 완성하며 유명 디자이너를 초빙해 크리틱을 경험하게 됩니다. |
| 드레이핑 |
| 입체패턴제작의 기본 원리와 기술을 익히는 과정입니다. 옷을 구체적으로 이해시켜 디자이너로서 갖추어야할 독창적인 라인, 실루엣을 보는 미적 감각과 다양한 디자인 전개를 가능하게 하는 능력을 키우게 됩니다. |
| 창작디자인 |
| 창의적 디자이너가 되기 위한 여러 가지 디자인 툴과 방안을 모색하고 경험하여 21C가 요구하는 창의적이면서도 트렌디한 디자이너의 초석을 닦는다. |
| 패턴메이킹 3 |
| 의복제작은 패턴제작, 재단, 봉제과정에 고도의 테크닉을 필요로 합니다. 재킷과 슬랙스 패턴의 활용방법을 다양하게 학습함으로써 빠르게 변화하는 실루엣을 자유롭게 표현할 수 있는 능력을 배우게 됩니다. |
| 테일러링 |
| 재킷 및 슬랙스를 머슬린 Fitting, 패턴수정, 부분봉제연습, 겉감, 안감, 실감의 커팅, 심지접착, 2차 Fitting, 봉제완성 과정을 통하여 옷으로 완성하는 과정입니다. 이 과정을 통하여 현업에서 샘플 제작시 디자이너가 갖추어야할 가봉 능력과 봉제 기술을 연마하게 됩니다. |
| 그래픽 디자인 |
| 패션디자인 분야에서 많이 사용되고 있는 C.G.S(Computer Graphic System)의 구조와 기능을 익히고, Adobe illustrator의 기능을 익혀 패션디자인 분야에 응용해보며, 또한 Adobe Photoshop을 이용한 패션트렌드 북을 제작 해보는 과정입니다. |
| 의류제품평가 |
| 기성복의 품질, 의류치수 규격, 취급법, 봉제방법, 원부자재의 적합성, 맞음새, 원가 등을 평가할 수 있는 능력을 기르는 과정입니다. |
| 특수복 디자인 |
| 니트, 남성복, 스포츠 등 다양한 디자인 복종 분야 중 하나를 선정해 수업을 진행, 작품을 완성합니다. |
| 패션워크샵 |
| 컨셉 확정에서부터 디자인, 기획, 샘플, 메인, 판매에 이르기까지 하나의 완성품이 나오기까지의 모든 과정을 직접 기획하고 경험함으로 패션세계에 대한 이해는 물론 패션디자인필드로의 포괄적이고 실질적인 접근을 시도합니다. |
